Русская школа в Женеве

Музыкальная школа

КЛАСС ФОРТЕПИАНО
Педагоги: Татьяна Флейшман, Юлия Даугелайте, Ольга Поляк
Кураторы: Евгений Талисман (Москва), Ираклий Авалиани (Париж)
КЛАСС СКРИПКИ
Педагоги: Оксана Москальцова
Куратор: Сергей Островский (Женева)
КЛАСС ВОКАЛА Педагог: Татьяна Флейшман
КЛАСС ГИТАРЫ Педагог: Эдуардо Машадо
Класс блокфлейты Педагог: Шерстнев Иван
Класс гобоя Педагог: Шерстнев Иван
Класс кларнета Педагог: Радеечев Марк
Класс народных инструментов (баян, балалайка, гусли) Педагог: Владимир Величко
Класс флейты Педагог: Нурия Хасенова
Класс камерного ансамбля и аккомпанемента (Ведут педагоги спец. инструментов)
Сольфеджио Педагог: Ирина Осипова, Ольга Поляк
Музыкальная литература Педагог: Ирина Осипова
Азбука музыкальной грамоты Педагог: Оксана Москальцова
РИСУЯ МУЗЫКУ... Педагог: Марина Шарий
Хор Педагог: Татьяна Флейшман
Класс контрабаса
Класс тромбона Педагог: Алексей Шаблыко

Музыкальная школа "CRESCENDO" - этo особоe учебноe заведениe, уникальноe в своем роде и, на данный момент, единственноe в Женеве, предназначенноe для комплексного воспитания молодых музыкантов. B стенах нашей школы дети получают специальное музыкальное образование, сочетающееся со всесторонним общим интеллектуальным, художественным и духовным развитием.
Школа работает по российской системе музыкального образования, прочно зарекомендовавшей себя во всем мире, как одна из самых глубоких и высоко профессиональных систем музыкального образования, и представившей миру немало прекрасных музыкантов, выдающихся исполнителей и педагогов. Яркие представители российской музыкальной культуры-Евгений Кисин, Денис Мацуев, Вадим Репин, Максим Венгеров, Миша Майский и другие - желанные гости и постоянные участники известнейших международных музыкальных фестивалей, таких как фестивали Гштаад и Вербье в Швейцарии. Молодые исполнители, воспитанники российской музыкальной школы, прочно удерживают первенство на различных международных музыкальных конкурсах. В связи с этим во всем мире возрастает интерес к изучению методики преподавания, предлагаемой российской системой музыкального образования. И в первую очередь, это очень актуально для Женевы, которая является мировым финансовым, дипломатическим, туристическим и культурным центром, где располагается множество международных организаций, и где проживают представители различных национальностей и культур и очень велик спрос на качественное образование, в том числе музыкальное.
Именно поэтому нам представляется актуальным открытие такой музыкальной школы, которая гарантировала бы качественное музыкальное образование в лучших российских традициях.

Класс блокфлейты

Блокфлейта является самым простым для освоения инструментом и помогает быстро познакомиться с миром музыки, раскрыть в ребенке артистические данные с наименьшими физическими и материальными затратами. (Стоимость блокфлейты составляет всго 40 CHF)
Возможности инструмента очень широки, так как на нем может исполняться музыка самых разных стилей и эпох, oт барокко до современной популярной музыки, а возможность исполнять простые мелодии появляется уже с первых уроков. Блокфлейта помогает сформировать правильное дыхание, пальцевую технику, укрепить легкие. Развить чувство ритма, память и слух.
Блокфлейта помогает ребенку легко перевоплотиться в артиста, так как флейта является компактным, легким инструментом и занимает столько же места, сколько пенал для ручек и карандашей. Pебенок всегда может устроить Вам маленький концерт дома или на природе, оставив яркие воспоминания об этом событии. Так же важно отметить, что занятия на духовом инструменте очень полезны детям, имеющим проблемы с легкими, страдающим астмой, так как правильно поставленная школа дыхания развивает дыхательную систему и, что важно, не перенапрягает организм.

Класс гобоя

Гобой - означает «благородное дерево».
Главное достоинство инструмента- это его уникальный звук, который выделяется среди всех инструментов своей чистой oкраской и благородным тембром.
Гобой по праву занимает одно из первых мест среди инструментов симфонического оркестра, взяв на себя роль исполнения солирующих партий.

Класс кларнета

История кларнета насчитывает уже 300 лет. Претерпев за это время немало изменений, на сегодняшний день применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфонических и духовых оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. То есть, начав обучение игре на кларнете, Ваш ребенок уже на начальном этапе обучения найдет применение своим навыкам. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром, виртуозной техникой и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности. Обучаясь на кларнете, ребенок не только будет опережать своих сверстников в умственном развитии, как и любой человек, играющий на музыкальных инструментах, но и разовьется физически благодаря исполнительскому дыханию. В свое время кларнет меня избавил от такого заболевания, как бронхиальная астма средней степени тяжести.

Класс камерного ансамбля и аккомпанемента

Класс камерного ансамбля и аккомпанемента предлагает ученикам нашей школы уникальную возможность овладеть навыками игры в ансамбле с другим инструментом или вокалистом.
Как правило, это аккомпанемент солирующему инструменту: скрипке, виолончели и другим инструментам. Но камерный ансамбль предполагает и равноценное участие двух или более солирующих инструментов,где сольная партия переходит от одного инструмента к другому.
Солистом может быть как педагог-иллюстратор, так и учащийся школы.
Игра в ансамбле с солистом приучает аккомпаниатора внимательно слушать солирующий инструмент, помогать, а не мешать солисту партией аккомпанемента, чутко реагировать на нюансы мелодии ведущего инструмента, подчёркивая солирующую партию синхронными с ней мелодическими оттенками.
Исполнение произведений в ансамбле с другим инструментом для ребят всегда увлекательно и интересно и они с большим удовольствием овладевают этим непростым музыкальным жанром.

Сольфеджио

Слово "сольфеджио" в буквальном переводе с итальянского языка означает пение. Этот предмет является неотъемлемой частью любого, по-настоящему грамотного и профессионального музыкального образовательного процесса. Уроки сольфеджио развивают у учащихся музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, чистоту голосовой интонации. На уроках сольфеджио ученики получают знания по теории музыки, учатся применять свои теоретические знания на практике. Сольфеджио способствует развитию внутреннего слуха, образного мышления и творческих способностей.

Музыкальная литература

На уроках по изучению музыкальной литературы ученики знакомятся с творческой биографией известных композиторов и их произведениями. Ребята слушают лучшие образцы классической музыки разных жанров и эпох, расширяя свой кругозор и открывая для себя многообразие мира музыки. Изучение музыкальной литературы формирует у детей любовь и интерес к серьезному искусству, они учатся слушать самые разные музыкальные направления и жанры и разбираться в них. Именно на уроках по изучению музыкальной литературы закладывается любовь и интерес к инструментальной, симфонической и оперной музыке, которая остается с нами на всю жизнь.

Азбука музыкальной грамоты

Уроки музыкальной грамоты предназначены для самых юных учеников школы. На этих уроках ребята впервые знакомятся с азами нотной грамоты, учатся петь и слушать музыку, повторять на слух мелодии. Именно на этих занятиях маленькие будущие музыканты прикасаются к волшебному миру музыки, слушают оркестровые фрагменты известных произведений, знакомясь со звучанием различных музыкальных инструментов, а также узнают имена великих композиторов, создававших шедевры мировой музыкальной культуры.

РИСУЯ МУЗЫКУ.

О чем нам думается во время дождя? Какую музыку вызывает он в нашем воображении?
Трудно сказать однозначно... Ведь у дождя столько характеров, столько оттенков и настроений! Осенью он был грустный, монотонный, серый-серый; весной - решительный, грозный, смелый, фиолетово-синий; а летом, как малое дитя, он весело и звонко поскачет по ступенькам и не даст нам ни печалиться, ни хмуриться, и окрасит наши мысли в яркие краски георгинов, подсолнухов и умытой зелени.
Каждый из нас немного музыкант и художник, нужно только прислушаться к окружающим нас звукам, услышать полет шмеля, шум листвы, говор ручья, вздох волны, лязг сабель и скрип уставшей калитки... У каждого звука есть своя музыка и свои оттенки. Распознать эти звуки в музыке великих композиторов, а затем изобразить их – вот задача наших творческих встреч.
Мы рисуем под музыку самых разных композиторов - от Чайковского и Римского-Корсакова до Прокофьева, Стравинского, Равеля и других.

Хор

Хоровое пение - неотъемлемая часть полноценного музыкального образования. Пение хором приучает ребят слушать друг друга, вместе добиваться чистоты и выразительности мелодического звучания, прививает чувство партнерства в творческом процессе. Хоровое пение - это всегда радостное и увлекательное занятие для ребят, вселяющее уверенность в каждого поющего ребёнка. Хор способствует не только развитию слуха и интонационной чистоте, но и пробуждает интерес к песенному жанру и к музыке в целом.

Класс тромбона

Труба - один из самых популярных духовых инструментов нашего времени. Благодаря своему яркому и блестящему звучанию, чистому и светлому тембру, этот инструмент получил широкое распространение во многих музыкальных жанрах, от традиционной музыки и классики, до джаза и электронной музыки. В странах Западной Европы и Северной Америки игра на духовых очень популярна, и не только среди мальчиков, но и среди девочек. И это легко объяснить, ведь занятия на трубе способствуют как развитию общей музыкальности, так и формированию исполнительского дыхания. В своей методике преподавания я использую некоторые аспекты дыхательной гимнастики.
Таким образом, занятия на трубе или тромбоне это абсолютно не тяжело, а интересно и даже полезно для здоровья!

Класс народных инструментов (баян, балалaйка, гусли).

Балалайка - истинно русский народный инструмент. В современном виде она стала своего рода музыкальной эмблемой России. Балалайка обладает необыкновенной певучестью и гибкостью звучания, благородной красотой тембра. Разнообразие приемов звукоизвлечения, богатство штрихов и динамических оттенков от пианиссимо до форте дают широкий спектр выразительных возможностей.
Баян, обладая большими гармоническими и тембровыми возможностями, является незаменимым аккомпанирующим инструментом, подобно роялю. Сравнительно легкий и удобный для переноса, он подобен маленькому оркестру, совмещающему возможности разных инструментов. Баян является незаменимым инструментом для развития координации, образного мышления и тактильных ощущений у детей, так как при игре на этом инструменте необходимо не только контролировать независимые движения пальцев обеих рук, но и разжимать и сжимать мех, а также мысленно представлять обе клавиатуры и находить нужные клавиши на ощупь.
Гусли-один из древнейших музыкальных инструментов планеты. Сегодня можно с полной уверенностью сказать, что этот музыкальный инструмент сопровождает русский народ на всем протяжении более чем тысячелетней его истории. Другие музыкальные инструменты рождались и умирали, и только гусли жили и живут вместе со своим народом, оставаясь вечным его музыкальным символом! Главное достоинство гуслей - необыкновенное качество звука. Их звучание настолько совершенно, что ставит гусли в один ряд с наиболее признанными классическими инструментами: клавесином, челестой, фортепиано.
Гусли на начальном этапе просты в освоении, что является хорошей мотивациeй для ребенка.